El orgullo de la ausencia
Judith Vizcarra

Del 13 de marzo al 11 de mayo de 2008

Bajo el título El orgullo de la ausencia la fotógrafa molletense Judith Vizcarra muestra la transformación del cuerpo externo de la mujer, impuesta por las circunstancias de una enfermedad, el cáncer, y de una intervención, la mastectomía. Este cambio produce también una mutilación íntima que sólo una mujer puede entender y plasmar.

Este proyecto artístico tiene como objetivo, mostrar la belleza interior de las modelos a través de la fotografia. Nace de un encuentro entre la fotógrafa y Montserrat Rovira, afectada por una mastectomía. Es un proyecto que va creciendo a medida que se van añadiendo personas afectades por la misma enfermedad, lo que lo convierte en un proceso en curso.

A lo largo de la Historia del Arte la imagen de la mujer ha sido tratada mediente un amplio repertorio destinado a satisfacer la mirada del hombre. Para cumplir este objectivo se crean imágenes de las propias fantasias masculinas, siempre ligades al ideal de belleza femenina: la mujer joven incorruptible por el paso del tiempo.

Bebiendo de los referentes introducidos por Frida Kahlo, y a su vez reinterpretados por Jo Spence y Hanna Wilke, artistas que han plasmado en su obra su propio deterioro físico fruto de enfermedad, vemos como Vizcarra refleja los sentimentos de las demás en estos procesos. Van todas ellas más allá de la imagen para ofrecer una mirada a su alma y trayectoria en esos duros momentos.

Esta exposición descubre como la belleza y el erotismo tienen más que ver con la vida que con el cánon de belleza impuesto por la tradición y por tractamiento de la feminidad. Consigue mostrar la belleza de los cuerpos en los que se pueden ver las huellas de sus vivencias, concretamente de la enfermedad superada.

Tanto por las modelos que participan como por la mirada de la artista, la muestra ejemplifica la esencia femenina del coraje de las mujeres y la sensibilidad de otra mujer para plasmarlo mediante imágenes. La artista nos acerca a la belleza, la fuerza y el dolor íntimo de unas mujeres que han sobrellevado la mutilación de su imagen y de su alma, para continuar su recorrido. Estas obras nos permiten mirar con intención y adentrarnos en estos cuerpos que rechazan el victimismo i reflejan la realidad física más dura para llegar a la belleza más profunda, la de su alma.